Wall-E

A animação Wall-E surgiu como um ambicioso projeto da Pixar em fazer um filme (quase) mudo e politizado voltado ao público infantil. A idéia bastante original acabou dando mais do que certo, e Wall-E tornou-se um sucesso instantâneo, que se deve em parte pela primazia técnica, em parte pela mensagem política e também pelo carisma inaudito de seu protagonista, um robozinho que pouco fala além do próprio nome e se torna cada vez mais humano durante o filme.

A história começa com o pequeno robô executando sua tarefa -na qual está empenhado desde que foi construído- de limpar a Terra já que os humanos poluíram demais e deixaram diversos robôs de sua espécie aqui para “arrumar a casa” enquanto eles voam em um cruzeiro espacial que pode durar muito mais do que planejavam. A dinâmica muda completamente quando EVA, uma robô criada com o intuito de encontrar vida orgânica na Terra aterrissa e encontra nosso protagonista.

O que acontece então é uma improvável, porém deliciosa história de amor entre o solitário e ultrapassado Wall-E e a super equipada e decidida EVA (que como em qualquer história de amor que se preze não corresponde de imediato). O desenvolvimento deste romance vai leva-los ao encontro dos humanos em cruzeiro, que vivem de maneira preguiçosa e robotizada.

Um dos grandes méritos deste clássico do século XXI é que tudo é sugerido, desde a solidão de Wall-E até a mensagem de trabalho em conjunto e inconformismo do final. Ao contrario de pretensiosos filmes “sérios” como Crash- no limite, a mensagem não é gritada do começo ao fim sem que nos dê tempo de usar um centímetro de nossos cérebros, na verdade é um dos filmes da “nova leva” que mais estimula a reflexão. O futuro onde o monopólio de uma empresa (BUY N’ LARGE) torna a humanidade uma massa sem rosto em que todos vivem do mesmo jeito é uma metáfora para o conceito de aldeia global criado pela globalização.

Não somente isso como também é criticado a falta de consciência ambiental, o consumismo e o individualismo numa sociedade em que os robôs se apaixonam e são muito mais humanos do que aquelas massas inertes vivendo suas vidas monótonas dentro de uma nave em que todo o trabalho é realizado por aparelhos mecânicos. À parte dessa visão pessimista o final redime tanto a humanidade como os andróides pelo mais nobre dos sentimentos: o amor, aliado ao sentimento de solidariedade com o próximo.

Apaixonante, sensível e emocionante, Wall-E supera expectativas e mostra o potencial que Hollywood ainda tem de fazer bons filmes. Mesmo que seja sem atores nem sets de filmagem, contando apenas com efeitos de computador e muito, muito coração.

Patton, Rebelde ou herói

"George Patton é um Dom Quixote moderno". A definição vinda do general nazista ocupado em pesquisar sobre o mais controverso (e eficiente) general americano é perfeita para o personagem. Patton é capaz de beijar a testa de um soldado que após acabadas suas balas enfrenta os alemães no corpo-a-corpo da maneira mais feminil e carinhosa possível ao mesmo tempo que pode esbofetear e humilhar outro por chorar mediante aos horrores da guerra.

Esta atitude quase contraditória condiz bem com a personalidade desse homem que literalmente botava medo até em Hitler. A questão é que Patton não é lá o mais ortodoxo dos generais americanos mas é indubitavelmente o mais eficiente. O que não impede que ele seja temido também por seus superiores, sempre receosos de suas bravatas e gafes.

Em uma espirituosa passagem do filme, Patton recebe um convite para brindar com um general soviético à vitória e fim da Segunda Guerra, ao que responde que não brindará com qualquer russo fdp., recebe como resposta que também ele é um fdp., Patton, em tom de chacota diz, brindemos a isso então.

Ao contrário do que vemos na maioria dos filmes de guerra americanos, não há aqui aquele sentimento ufanista, (lê-se "O Resgate do Soldado Ryan") senão um tom irônico. No começo (um antológico discurso proferido por Patton e disponível no YouTube) o general fala que os americanos amam lutar e que não é o sentimento de amor à pátria que os move, segundo ele "ao ver transformada em lixo a cara de seu melhor amigo você saberá o que fazer".

Contudo a verdadeira estrela aqui não é mesmo a Segunda Guerra, mas sim, a caracterização impressionantemente cativante desta amalucada e genial personalidade que foi George Patton.

Casablanca

O Clássico dos clássicos

Existem poucas sensações que se equiparam a ver pela primeira vez um grande clássico do cinema, isso é ainda mais válido se este clássico for Casablanca.

O filme conta a história de Rick Blaine (Humprey Bogart) um amargo dono de bar que mora na cidade marroquina de Casablanca e cujo lema é não arriscar o pescoço por ninguém. Mas sua tranqüilidade vai estar ameaçada quando os nazistas vêm à cidade com o objetivo de capturar um homem que muitos consideravam morto em um campo de concentração, o nobre Victor Lazlo (Paul Heinred), e também o marido da antiga paixão de Rick, a misteriosa Ilsa Lund (Ingrid Bergman).

Em meio a este intrincado ramo de relacionamentos, todos ligados pela guerra, permanece o mistério do desaparecimento de dois salvo-condutos para saída da cidade. Ilsa e Victor acreditam que estes estejam com Rick, mas este dificilmente os dará a qualquer um, principalmente àquela que o rejeitou no passado.

A maior qualidade atingida por este drama é seu elenco de primeira linha. Que diretor nunca sonhou em dirigir a bela e extremamente talentosa Ingrid Bergman e o incomparável Humprey Bogart?

Há uma passagem no final do filme em que o delegado da cidade joga fora uma garrafa de vinho francês, uma crítica ao protecionismo deste país e uma das diversas provas da aspiração política encontrada na película. Os EUA sempre tentaram impor sua cultura através do cinema, da literatura e da televisão, analogamente este filme foi um instrumento de incentivo ao combate do nazismo, apesar de ser uma produção mais humana e menos política do que se costuma ver no comercial cinema hollywoodiano.

Aquilo que se vê nas telas, no entanto, foi, incrivelmente, rodado ás pressas, e muitas falas tiveram de ser improvisadas. O sucesso compensou o trabalho e o filme foi premiado com três Oscars da academia incluindo melhor filme. Isso sem contar o fato de que o clássico permanece no imaginário da maior parte dos aficcionados por cinema, sendo alvo de muitas paródias e homenagens como no seriado Os Simpsons e em uma recente história da turma da Mônica.

Outra característica marcante da fita é sua imensa quantidade de reviravoltas na trama. Ao contrário da maioria das produções recentes do cinema americano, em que sempre se pode adivinhar o final meia hora (até menos) antes do final da projeção, aqui a fita só se enche de surpresas até sua seqüência final, aquela do avião decolando na chuva, que ficou para a história do cinema assim como a cena do assassinato no chuveiro (grande mérito do mestre Alfred Hitchkok) em Psicose ou a seqüência de dança executada por Gene Kelly em Cantando na Chuva.

Também é interessante notar as mudanças nas personalidades de cada um dos personagens e suas interações conforme a trama avança, até que cada um comece a tomar ações radicais com o intuito de alcançar seus objetivos. Como por exemplo quando Ilsa aponta uma arma para Rick ou quando Victor decide oferecer duzentos mil dólares em troca dos salvo condutos, embora a que realmente surpreenda seja aquela tomada pelo próprio Rick ao final.

Portanto Casablanca é uma obra-prima de raro vigor que sobreviveu ao tempo tornando-se imortal e que deve ser assistida por qualquer público de qualquer época em vista de sua enorme capacidade em proporcionar um entretenimento de qualidade e inteligência raras em uma produção deste tipo. Por ser uma obra de fácil entendimento apesar da complexidade do enredo o filme é capaz de agradar os novos públicos, mesmo aqueles que torcem o nariz para filmes mais antigos como este.

Todos os Homens do Presidente

Em 1972 os EUA viam passar um dos maiores incidentes de corrupção na sua história política, o escândalo Watergate, no qual o gabinete do presidente Richard Nixon se envolveu em um complicado esquema de espionagem e difamação de candidatos democratas. Era o ano de 1976 quando o diretor Alan J. Pakula dirigia um dos mais instigantes thrillers de mistério e investigação política sobre o já citado incidente.

De forma ousada, o filme esmiúça os bastidores do escândalo através da história de dois repórteres do Washington Post, Carl Bernstein (Dustin Hoffman) e Bob Woodward (Robert Redford), sedentos por uma boa matéria sobre o caso e determinados a irem até o fim para trazer à tona aquilo que o FBI, a CIA e o governo americano negam com veemência. Os dois jornalistas lutam incansavelmente para conseguir a aprovação de sua matéria pela direção do jornal, que vê com desconfiança o trabalho da dupla e teme que esta empreitada coloque o Post em uma posição delicada à opinião pública e aos chefões da Casa Branca.

Woodward e Bernstein são ambiciosos e sua determinação mais parece uma obsessão; em determinado momento eles pedem todas as comandas de retiradas de livro de um ano em uma biblioteca para saber se um dos envolvidos no Comitê para a Reeleição do Presidente procurou arquivos sobre os Kennedy; mostrando o lado humano destes “paladinos da justiça”. Em uma montagem impressionante eles se vêem cada vez mais enredados em uma linha de corrupção que chega até os mais importantes homens do partido Republicano. E quanto mais longe chegam nessa investigação, mais percebem que estão em um caminho sem volta.

É conhecido desse incidente o informante de Woodward, o Garganta Profunda, enigmático e profundo conhecedor do escândalo, avisa ao repórter que a vida deste pode estar em risco após cavar tão fundo. O que leva a uma angustiante cena em que o jornalista foge de um possível perseguidor em meio a desertas ruas nos subúrbios, de maneira que as feições de pânico de Robert Redford tornam a cena algo como o clímax do filme.

Este aliás é o ponto alto, as interpretações de Redford e Hoffman dão verossimilhança e carisma inaudito aos dois repórteres, o controlado e certinho Redford e o hiperativo Hoffman são o perfeito contraste, os dois lados da mesma moeda. Dois homens cumprindo o seu dever como parte da imprensa, mas com duas personalidades perfeitamente contraditórias, e ainda assim perfeitamente entrosados por conta de seu objetivo comum.

Todos os Homens do presidente é assim ao lado de Cidadão Kane, um dos mais geniais filmes sobre jornalismo já escrito. Mostrando a face policial da imprensa de dissecar os fatos com objetividade e ir até o fundo destes para mostrar ao público aquilo que não seria divulgado em qualquer outro meio. E neste caso, chegando a ponto de obrigar um presidente à renúncia.